Clin d’œil
Par : Samir Abdel Ghany
L’abstraction dans l’art contemporain, c’est s’éloigner de l’imitation naïve et tenter de rechercher l’essentiel de la vérité. Ce type d’art est loin de décrire avec précision la réalité ou la nature des choses.
Comme le tableau ne décrit pas un objet ou un lieu spécifique, ce que le spectateur voit est uniquement la couleur de l’œuvre, sa taille, les formes utilisées pour la dessiner et les traces de coups de pinceau qu’elle contient.
Il s’agit de donner au spectateur la possibilité d’interpréter l’œuvre telle qu’il la voit de ses propres yeux. Le grand artiste Waguih Yassa dit que la peinture abstraite est la plus difficile, car elle nécessite de savoir bien dessiner, avoir une vive sensibilité à la composition et aux couleurs, être un véritable poète du monde qui vous entoure… Waguih Yassa et moi ont eu une riche conversation sans fin sur la façon dont il pense sa peinture.
Mais laissez-moi vous avouer que je l’écoute tout le temps et que je le regarde quand l’occasion se présente… et je suis sa production au courant comme l’un des proches avec qui il se sent en sécurité, nous sommes donc les premiers à voir sa production.
Ce que produit l’artiste est le résultat d’expériences de vie, d’une grande réserve visuelle, de sentiments enfouis liés à son enfance… et d’observations incessantes de ce monde magique qu’il a aimé et dans lequel il s’est immergé.
Et ce que Waguih présente aujourd’hui est comme quelqu’un essayant de capter des spectres invisibles… ou de créer une équation chimique dont il est le seul à connaître ses composantes, donc on ne voit ses explosions qu’en surface.
Parfois je compare ce qu’il fait à un artiste de cirque qui marche sur une corde haute pendant que la foule autour de lui crie de peur de tomber, pendant qu’il joue avec nous pour garder le contrôle de nos sens et de nos sentiments, et il est le seul à savoir ça après de longues années d’entraînement.
Il ne tombera pas et continuera à marcher sur la corde… la confiance avec laquelle Wajih crée ses œuvres… la confiance d’un musicien qui connaît le sens de la phrase musicale et la douceur de la mélodie… lui aussi connaît le moment où l’auditeur crie quand il se sent ému… et je lis ce que j’ai écrit à Waguih m’a dit.
“Oh Abou Samra”… si l’artiste peint dont il rêve ou ce qu’il attend ce n’est pas de l’art. Si la peinture ressemble à une équation chimique, des matériaux en quantités spécifiques avec un catalyseur et de la chaleur qui conduisent à un résultat connu, l’art ne serait ni passionnant ni étonnant.
J’avoue que je connais une partie de l’équation par la pratique, mais quelque chose reste magique, même pour le peintre, cette explosion dont on ignore l’issue.
C’est la mauvaise chose qui est entrée dans l’équation et nous a fait atteindre quelque chose de nouveau et d’étonnant… Nous vivons pour cette chose.
Toute la joie est dans la grandeur de la découverte. Les artistes qui travaillent selon une formule fixe seront expulsés par l’histoire… L’art est la surprise…. C’est le contact auquel on ne s’attend pas… Votre habileté et votre ingéniosité dépend de l’attraper et de continuer avec elle. L’homme qui marche sur la corde, c’est moi, j’avoue que je tombe beaucoup, mais ce que les gens voient dans l’exposition, ce sont les moments de victoire.
Si vous veniez chez moi et entriez dans l’atelier, vous verriez que 70% de ma production ne me satisfait pas et que jusqu’à ce moment j’arrive difficilement à l’autre bout de la corde.
Je profite comme les spectateurs, du moment de l’arrivée pour m’accrocher aux fils d’un rêve, pour m’entourer du spectre qui m’imagine à travers une tache de couleur qui donne de la chaleur à mes peintures.
Je vois que l’exposition de Waguih Yassa, “La Neuvième Symphonie” à la salle Azad à Cheikh Zayed une occasion en or de profiter de l’énergie de la créativité qui ne s’apaise pas et ne cesse de donner. Avec la lumière qui rayonne des peintures pour nous offrir le plaisir des beaux-arts à son plus haut niveau.
