Chaque début est une promesse et l’espoir que le prochain soit plus beau. Personne ne démarre grand et aucun talent ne s’annonce d’un seul coup. D’une certaine manière, nous naissons de nouveau à chaque nouveau départ. Lorsque l’expérience est terminée et que la boucle se referme, la nostalgie nous ramène à nos premiers instants. Revenons au début… et notre dernière œuvre nous amène donc à notre première œuvre.
C’est ce qu’a pensé le Secteur des Beaux-Arts du ministère de la Culture en inaugurant l’exposition « Les débuts… pour le retour des premières années de la créativité », qui se tient actuellement au Palais des Arts de l’Opéra du Caire jusqu’au 23 novembre. L’exposition est un document extrêmement important pour les étudiants en beaux-arts, les connaisseurs et les historiens, car elle révèle et raconte le développement des écoles de beaux-arts en Égypte, ainsi que l’étendue des différentes méthodes d’expression, et toutes les œuvres sont une réponse à une question fondamentale : Comment l’artiste a-t-il commencé et où est-il arrivé ?
Il ne s’agit pas d’une exposition ordinaire, mais plutôt d’un musée réparti en cinq salles, contenant environ 350 œuvres de 150 plasticiens. Elle a été inaugurée par le chef du secteur, Dr Walid Qanoush, qui a confirmé que l’exposition s’axe sur la véritable première étape du parcours de l’artiste, car il s’agit d’un état émotionnel sincère que seule la personne qui a vécu l’expérience ressent.
Qanoush justifie la différence des expériences, afin que certains n’imaginent pas que chaque œuvre exposée soit un « début » littéral pour son propriétaire. Au contraire, il y a une liberté de choix. Chaque artiste vivant, au moins, a choisi ce qui représente son début d’après sa propre vision que cela s’est produit après des années d’études et de jeunesse. Il a peut-être choisi un « croquis » dans le cadre de son projet de fin d’études, au point que quelqu’un a accroché son tableau avec l’appréciation qu’il a reçue à l’université.
Mais l’exposition comprend également des œuvres de 30 artistes pionniers ou grands, lauréats de prix d’État, qu’ils proviennent des collections du ministère de la Culture ou de particuliers, qui n’expriment pas tous un début au sens propre du terme, mais plutôt une première étape dans une expérience prolongée pour l’artiste. Avec la participation de ce très grand nombre de créateurs de différentes générations, avec au moins deux œuvres pour chacun d’eux, nous disposons d’un « panorama » complet de l’évolution de l’art égyptien sur un siècle.
Un état de nostalgie qui ramène le spectateur aux souvenirs et aux années vingt et trente du siècle dernier, jusqu’au moment présent. Peintures et sculptures dans lesquelles les noms des pionniers sont juxtaposés à côté des premiers professeurs, disciples et étudiants. Une chaîne qui ne finit jamais, comme si chaque génération rejoignait une autre génération sur les murs de l’exposition. L’exhaustivité des noms et l’extension temporelle s’accompagnent inévitablement d’une diversité entre les styles et les écoles: dessins à l’huile et au crayon, matériaux divers, peintures, sculptures, portraits, peintures murales et photographies, compositions classiques et natures mortes côtoient un esprit post-moderne, remettant en question les traditions acceptées.
La diversité ne signifie pas qu’il y ait une rupture esthétique, bien au contraire : il y a une affirmation selon laquelle la beauté est un tout connecté, peu importe le vocabulaire pour l’exprimer et les angles de vue changent entre l’incarnation et l’abstraction, la lumière, l’ombre et la couleur. Chaque artiste crée – dès ses débuts – son propre espace d’expression, sa philosophie de compréhension de la ligne, de la couleur et de la masse. Il cherche sa marque et son identité visuelle au lieu d’être l’ombre fanée de ses grands professeurs. Le communiqué du Secteur des Beaux-Arts précise que c’est une exposition multi-sessions, avec laquelle nous commençons la saison des expositions au Palais des Arts. Il s’agit d’un rassemblement artistique qui met en lumière les débuts de certains artistes égyptiens ayant des expériences influentes.
A noter qu’il est prévu que l’exposition soit renouvelée chaque année, afin de célébrer l’art plastique. Si l’artiste possède plus d’une œuvre, cela suffit pour comprendre comment il a changé et évolué afin de mûrir son expérience. Chaque tableau n’est jamais complet, c’est une répétition d’un futur tableau qui n’a pas encore été peint. Lorsque le peintre tient son pinceau, il n’est pas nécessaire qu’il sache exactement ce qu’il veut peindre.
Il y a ceux qui ont honte de leurs débuts et veulent cacher leur fragilité, leur faiblesse et leur confusion, et ceux qui préfèrent ne pas reconnaître leurs faux pas, mais l’exposition est une célébration, pas une dissimulation, une annonce d’aspects cachés des expériences créatives, qui ne doivent pas nécessairement être géniales. Mais nos débuts imparfaits sont autant que nos fins matures. Il semblait donc que les artistes présents au vernissage étaient heureux, riant de leurs « débuts » et regardant avec gratitude leurs rêves, leurs fantasmes, leur rébellion, leur courage et leur innocence. Ils retrouvent leurs sens premiers, et stimulent la mémoire avec nostalgie, passion et jours disparus.
