Clin d’œil

Par : Samir Abdel Ghany

L’exposition rétrospective du grand artiste Abdel Wahab Abdel Mohsen intitulée « La rotation des saisons » a été inaugurée dans la salle Dai.

Les participants ont été surpris lorsque ses quatre petits-enfants, Farah, Adam Islam, Sélim et Murad Rami, ont ouvert l’exposition. Emanant du principe Nous, les adultes, essayons par tous les moyens de graver dans la mémoire de nos petits-enfants tout ce qui nous les rappelle.

L’artiste est le fondateur du Forum International du Burullus, devenu l’un des signes de la créativité plastique dans le monde et une source d’inspiration pour de nombreux forums, ce qui a permis de faire connaître au public arabe de nouvelles stars du mouvement plastique.

Les 50 ans d’Abdel Wahab ont été une source d’énergie renouvelée de créativité. C’était dans la salle Zamalek,  qu’il a prononcé un mot de remerciement d’un artiste toujours anxieux, comme s’il entamait ses premières années dans le monde de l’art.

Dr Moustafa Issa a écrit dans le livret de l’exposition, faisant référence à l’une des œuvres de l’artiste Abdel Wahab “Le poisson descend du ciel. S’il nous était venu de la mer, il aurait péri depuis longtemps.”

Un poisson et une miche de pain étaient entrelacés dans l’histoire ancienne, et leur entrelacement soutient toujours l’idée de moyens de subsistance et de foi en Dieu.

Un morceau de pain a un symbole similaire à celui d’un poisson. Tous deux symbolisent la bonté, l’amour et la fertilité.

Peut-être que cette installation dialogue avec le destinataire et sa conscience mythique ne le jette pas dans un espace vide. Alors qu’il présente un texte visuel porteur implicitement d’une histoire qui fonde l’identité et donne aux passants l’occasion de contempler.

L’avis du Dr Hassan Ghanem portait sur les œuvres de l’artiste imprimées en noir et blanc « Abdel Wahab, montre pleinement sa maîtrise artistique et technique dans ses œuvres graphiques, qui ressemblent à une sorte de division musicale mutuelle entre l’oud et le qanun. »

Ses œuvres gravées sur bois en noir et blanc ont un rythme idéal avec le léger bourdonnement d’un grand compositeur, tandis que sa gravure en couleurs transcende toutes les lois  de l’art plastique pour former un concerto très précis et sensible dans des compositions colorées créatives, qui sont globalement supérieures à sa créativité directe dans l’art de la photographie.

Nous y sommes allés le lendemain et il y avait un groupe d’amateurs d’art en exposition. Devant une des œuvres, je parlais de la relation de l’artiste avec Kafr El-Cheikh et le lac Burullus.

Puis l’un des membres du groupe a déclaré : « Je sens réellement l’odeur du lac et un sentiment étrange m’envahit d’être là-bas. »

Il dit : « Je suis le fils de Kafr El-Cheikh, et je ne l’ai pas quitté, et ma relation avec le lieu est le secret de ma créativité… Entre moi, le lac et la terre de Kafr El-Cheikh, une relation éternelle nous unit… Cela a permis ma créativité et m’a mis sur la carte artistique.

Dr Hassan Dawoud, artiste visuel et photographe, et l’un des amateurs d’art d’Abdel Wahab, déclare :

« J’ai été étonné par cette diversité artistique, qui porte avec style l’empreinte de cet artiste qui s’aventure dans les cieux de son pays, dans les campagnes du nord de l’Égypte, au bord des fleuves, des lacs, des marécages d’eau et des vastes champs.

Il tient à exprimer l’héritage de sa vie et de son éducation, lié à la terre, pour présenter un art sobre et stable depuis les racines jusqu’à la cime des grands arbres et des palmiers qui dansent haut au rythme du vent.

Avec ses doigts, il dépeint toutes ses imaginations folles sur les bouquets d’arbres et les forêts au bord du cours d’eau, remplies d’histoires de fées et de lutins qu’il entendait depuis l’enfance, dans un style folklorique mûr.

Il a également photographié la surface du lac, qui reflète le mouvement des petits bateaux, des pêcheurs, des filets et des poissons, nous transportant dans les maisons des agriculteurs et des pêcheurs et leurs histoires depuis le lever du soleil jusqu’aux moments chauds du coucher du soleil.

C’est un artiste qui maîtrise parfaitement ses outils dans l’art de la gravure sur bois, avec lesquels il s’exprime avec force, précision et sincérité entre les couches de ses couleurs. Cet art requiert la plus grande expérience et intelligence dans le traitement des troncs d’arbres.

Vous pouvez voir ses peintures dans le domaine de la photographie exprimant, avec leurs couleurs gaies, la verdure des fermes, le bleu du ciel et de la mer, le mouvement des oiseaux dans le ciel, des poissons dans l’eau et le rythme de la vie humaine ainsi que  la vie au-dessus de la terre.

Certainement une exposition distinguée d’un artiste authentique et cultivé dont nous avons apprécié la créativité. Nous vous attendions avec impatience à l’exposition.