Clin d’œil

Par : Samir Abdel Ghany

Dans le monde de l’art contemporain, l’artiste Hecham Rahma se distingue par des œuvres qui incarnent une quête constante d’unicité et d’innovation. Son art n’est pas une simple expression d’émotions ou de visions esthétiques classiques ; il est le reflet d’un voyage intérieur, une recherche de soi à travers la lumière et l’ombre, le blanc et le noir.
Dans sa dernière exposition, Hicham a réussi à remodeler son univers artistique pour proposer de nouvelles notions qui ne se limitent pas à l’interaction visuelle, mais ouvrent aussi au spectateur des portes de réflexion sur la relation entre l’art et la nature, la matière et le concept, le chaos et l’ordre. Hecham réorganise le monde.

L’artiste ne se contente pas d’utiliser le blanc et le noir comme simples opposés chromatiques : il les emploie pour créer un espace nouveau pour la pensée et l’esprit. Le blanc symbolise la lumière, l’espoir et la pureté que l’artiste recherche, tandis que le noir représente le défi, le mystère et le conflit intérieur que tout créateur doit affronter au cours de son parcours.

Cette interaction entre les deux couleurs n’est pas un simple choix esthétique, mais un langage plastique exprimant une tension permanente entre le possible et l’impossible.

Dans son œuvre, il est impossible d’ignorer la présence du jeu, élément essentiel de la démarche d’Hicham. L’artiste refuse de se plier aux règles classiques ; il cherche sans cesse à les transgresser pour explorer de nouvelles formes d’expression.

Les matériaux et les techniques qu’il utilise interagissent entre eux pour créer des surprises visuelles et un impact émotionnel profond sur le spectateur.
Ce « désordre plaisant », comme il aime l’appeler, donne à son art une empreinte singulière : chaque toile devient une invitation à dialoguer avec les éléments, les matières, et la pensée intime de l’artiste. Dans cette exposition, Hicham a recours à des techniques variées — sable, eau, acrylique et charbon — pour façonner des univers plastiques riches et singuliers.

Chaque matériau s’exprime librement sur le papier et crée un équilibre entre les contrastes inhérents à la matière elle-même.
Les éléments choisis par Hicham ne sont pas de simples outils visuels, mais des messages porteurs de sens : celui de la tension entre le calme et l’anxiété, entre l’immobilité et le mouvement.

À travers son art, Hecham Rahma ne se limite pas à imiter le réel ; il ambitionne d’en proposer une lecture nouvelle.
Toujours en quête d’innovation, il s’émancipe des traditions artistiques — et, plus encore, de son héritage familial.
Fils d’un artiste reconnu, Hicham a choisi de tracer sa propre voie, loin de l’ombre paternelle.
Cette indépendance se traduit dans des œuvres qui conjuguent la fougue de la jeunesse à une maturité artistique affirmée.

Au final, la dernière exposition d’Hicham Rahma n’est pas une simple présentation d’œuvres ; c’est une invitation à explorer l’univers intérieur de l’artiste.

Elle traduit ses questionnements sur la lumière et l’obscurité, le blanc et le noir, le défi et la réponse.
Son art devient un espace où les règles se brisent pour mieux renaître, un appel à méditer sur la relation entre l’homme et le monde.
Et peut-être mesure-t-on la réussite de l’artiste dans l’éclat de lumière qui brille dans les yeux des jeunes créateurs et des passionnés d’art, fascinés par cet univers où le jeu, la liberté et l’imagination redonnent à la création sa magie originelle.