Clin d’œil
Par : Samir Abdel Ghany
J’écris avec amour sur les expositions de l’artiste Waguih Yassa….J’adore son monde et j’apprécie toute la créativité qu’il présente,
Mais aujourd’hui, je prends du recul après avoir lu ce qui a été écrit par le grand artiste et critique syrien Bachar Al-Issa, Marwa Adel et Iman Khattab. Une écriture créative dégoulinante de miel.
Cette fois-ci, je m’efface pour vous présenter trois créateurs qui écrivent sur la grandeur de l’artiste et sa créativité renouvelée.
Bachar a écrit sur les tableaux de l’exposition
« L’art n’est rien d’autre que la lumière de la nature. La nature est donc la source de l’inspiration artistique. Cela signifie que le sentiment de beauté et le désir de l’exprimer ne sont pas distincts de l’interaction avec les êtres naturels, mais émanent plutôt de la lumière émise par cette interaction.
Il y a plus d’un an, j’ai écrit sur les œuvres de mon ami, l’artiste distingué Waguih Yassa : “Au cours d’une courte conversation téléphonique avec lui, j’ai été étonné par sa parole : je joue quand je dessine.” Il n’a pas utilisé spécifiquement le mot “dessiner”, car il a ajouté : Je n’aime pas dessiner avec un crayon, mais plutôt je préfère utiliser un pinceau large.
Devant le tableau « Waguih Yassa », il semble qu’avec sa propre technique, nous faisons face au brio de Claude Monet, Pissarro et Sisley.
Il mérite de dire que Yassa n’a pas créé la peinture musicale pour un motif touristique ou comme un spectacle de consommation pour le goût du public et un divertissement facile.
Celui qui écoute ses phrases et suit ses peintures et ses projets aborde la musique comme un jeu en raison de sa conscience de la double relation entre les dimensions visuelle et auditive de la sensibilité humaine au plaisir sensoriel et à sa création.
Dans les œuvres de l’exposition actuelle, l’artiste « Waguih Yassa » tourne une page remplie et riche et ouvre une nouvelle page, tout comme fait le « maestro » avec les pages de notes. Ses œuvres sont la continuation de sa constante dans le monde, le monde de composition, mais transformé en décor et en texture, avec un arrangement musical autre que celui avec lequel il a été joué ou composé.
Il joue toujours, mais sur une corde raide, tel un acrobate, maîtrisant son équilibre précis en marchant sur une corde fine avec perfection et habileté. Mais sur les principes afin de parvenir à la création de deux plaisirs, l’un pour l’œil voyant, et l’autre pour le sentiment subjectif de plaisir que recherche tout artiste sérieux.
Jouer ici n’est pas le sens connu du divertissement pour occuper et passer du temps, mais plutôt pour profiter de la pratique comme le fait un musicien. On dit qu’il joue de l’oud ou du piano, etc.
Le musicien authentique respecte son instrument et ne le surprend pas en jouant, mais accorde plutôt ses cordes, l’intensité de ses sons, la souplesse de ses touches, tout comme il caresse un être vivant ou une belle partenaire en l’apprivoisant et en s’exerçant avec lui.
Dans l’art, comme dans les relations de vie et dans les dédales de la passion humaine, il arrive que l’artiste monte des escaliers, monte une hauteur ou descend une vallée pour voir ce qu’il y a derrière et explorer ce qui est plus profond, un processus que nous appelons métaphore.
La liberté de jouer et la joie de la découverte, l’extase de l’expérimentation ou la destruction d’un vieux jouet dans l’enfance, pour la joie de le remonter de manière à satisfaire des désirs plus profonds que ce qui paraît.
C’est-à-dire plonger dans des détails qui n’ont aucun détail. Créer un tableau qui satisfasse le goût du public éclairé et qui satisfasse ou provoque avec une simple capacité (le difficile et l’impossible) la jalousie de l’élite qui n’ose pas quitter ses positions habituelles en répétant ce qui était auparavant.
Dans ses nouvelles œuvres, que ce soit consciemment ou intentionnellement, je vois, peut-être sans grande confirmation, que « Yassa » apporte une grande présence aux mondes matures d’expériences cubistes confortables et relaxantes dans un espace sombre ou noir.
A travers ses peintures, Parmi eux, il ramène à son expérience antérieure l’extase de la couleur ou de l’éclairage optique auquel nous nous sommes habitués avec la réduction abstraite.
Même s’il se présente parfois comme une couleur unique activée par degrés, transparence, contraste d’intensité et de flexibilité dans un espace organisé et épuré, il apparaît avec la liberté du pinceau large et lumineux.
Ici, « Waguih » justifie l’affirmation d’Aristote : l’art est un embellissement de la nature en plus d’elle. Il ne suffit pas que son action en soit simplement une imitation.
En formant une masse qui contient la profondeur, la surface et la troisième dimension, voulait-il cela ou nous tromper dans la richesse des mondes de son jeu ?
Avait-il envie, au fond, de formuler une compensation plastique à la sculpture, alors qu’il s’était essayé à l’essentiel des courses de fond ?
Le reverra-t-on dans la prochaine exposition revenant du Canada pour nous confronter à des projets de sculpture peut-être ?
L’artiste et critique Marwa Adel a également écrit : « Au premier coup d’œil, les peintures de Yassa captivent par leur fluidité inhabituelle. Malgré la force et la rapidité des coups de pinceau, l’artiste a su transmettre une sensation de calme et de fluidité ».
C’est comme si le vent doux s’approchait de ses peintures, déplaçant doucement les couleurs et les formes.
Les couleurs bleu et vert ont joué un rôle central dans cette exposition. Ensemble, elles créent un état d’harmonie et d’équilibre qui nous emmène dans un autre monde.
Un monde régi par la lumière magique de la lune, et sous cette lumière, les peintures de Yassa s’incarnent et se transforment en fenêtres d’où l’on surplombe un monde dans lequel la lumière de la lune recouvre le ciel d’un manteau bleu. Yassa prend des touches de cette charmante couleur et en recouvre ses tableaux.
On y voit des chevaux, leurs crins dansant librement et librement sous le clair de lune. Nous voyons aussi des petites filles profiter de leur enfance et des filles assises au clair de lune, portant de grands rêves dans leur cœur.
Chaque tableau de cette exposition est comme un poème visuel, exprimant un état psychologique spécifique ou un moment précis.
L’artiste Yassa ne se contente pas de présenter une belle image, mais cherche plutôt à susciter des sentiments et des sensations pour chatouiller l’imagination du destinataire.
L’artiste et critique Iman Khattab a également écrit ;
Quand l’artiste se libère de tout ce qui restreint sa créativité après avoir recours à un support non conventionnel tel que du charbon liquide sur du tissu.
Il continue de s’élever, de se rebeller et de s’exalter en toute liberté et au mépris de la matière, des règles du dessin et du modèle, et de lui-même.
Waguih restera une source d’inspiration et l’Égypte restera grande grâce à la créativité de son peuple extraordinaire.
