L’artiste dans l’Antiquité immortalisait ses croyances, ses idées, son vocabulaire quotidien, ses philosophies religieuses, sociales et politiques dans des pierres solides pour défier le temps. Ses sculptures défient le temps. Les artistes de l’ère moderne se sont inspirés de la grandeur de l’ancienne civilisation égyptienne, leurs méthodes artistiques ont évolué à travers les âges et grâce à leur solidité et à leur défi au temps.

La galerie Yassin de Zamalek a emprunté l’essence de l’art ancien pour poursuivre l’exposition de l’artiste Hany El Sayed, qui s’est ouvert le 6 avril et se poursuivra jusqu’au 28 avril.

L’artiste a une vision culturelle et philosophique distincte et au cours des deux dernières décennies, il a participé à presque tous les événements artistiques. Il est le créateur du prix de l’homme du match aux Jeux africains de 2019. Nous avons vu ses œuvres récentes et lu ses thèses artistiques avec lui.

La technique de la sculpture directe de la pierre et de l’œuvre commence par une idée sur un croquis, puis du croquis commence l’étape du broyage et du lissage afin d’atteindre la sculpture à la vision imaginée. Bien sûr la pierre est choisie avant de commencer le travail afin que je ne sois pas surpris par les défauts de la pierre et que je doive modifier. » Explique Hany

Nous avons tous grandi avec les civilisations anciennes, surtout la sculpture et l’architecture… Cela m’a attiré vers le domaine de la sculpture, et dès le début de mes études artistiques, je m’y suis intéressé, et j’ai donc travaillé pendant de longues périodes avec le matériau qu’est l’acier.

J’ai ensuite été initié au matériau pierre et j’ai bénéficié de l’aide de l’artiste égyptien international “Adam Henein”, un cas artistique et intellectuel dont j’ai beaucoup appris. Ma participation au symposium international d’Assouan m’a permis de découvrir les expériences d’artistes de différents pays et a été une bonne occasion de connaître les sculpteurs égyptiens et leurs expériences artistiques distinctes.

Au cours de nos études, nous avons tous été exposés à l’art dans ses différentes étapes et son développement en apprenant les différentes cultures internationales et en entrant dans l’ère de l’Internet et de la facilité à connaître d’autres cultures, en plus de voyager dans certains pays et de connaître leurs écoles.

« J’ai voyagé au Liban, en Italie, en Inde et en Chine, et les deux dernières ont de grandes civilisations chargées d’histoire, mais elles ne ressemblent pas à la civilisation égyptienne, et malgré le caractère distinctif de leur art, l’art égyptien ancien suscite une admiration qui n’existe pas dans l’art d’autres civilisations. » ajoute notre artiste

Dans certaines de mes œuvres, je me suis inspiré de l’art pharaonique, qui m’a fourni des idées. La plupart des artistes actuels ont une idée et une philosophie particulières, de sorte que l’idée est la plus forte et plus durable.

Pour moi, le voyage se divise en deux parties dont la première est d’ordre philosophique, consiste à un dialogue constant entre la matière et l’idée.

A travers le voyage, on commence à voir tout ce qui nous entoure. On voit le Nil, les pêcheurs, les bateaux, les “vendeurs de roses”, les oiseaux migrateurs et le voyage avec la pierre a commencé en 2010 et se poursuit encore aujourd’hui.

La deuxième partie du voyage commence dès le début du travail dans trois endroits différents à Alexandrie avant d’arriver au Caire.

Tout a commencé à l’Atelier d’Alexandrie, puis au Centre Urbain, puis au Centre d’Embellissement d’Alexandrie, qui comprenait plusieurs ateliers d’art différents jusqu’à ce que les œuvres atteignent finalement La galerie Yassin au Zamalek.

Harmoniser la concision et les détails organiques pour rapprocher l’idée. La moitié inférieure du corps, en particulier le pied, confère à la statue stabilité et force.

Le voyage consiste à passer d’une idée à une autre, d’un lieu à un autre. Le pied est l’élément de stabilité et la force d’une statue. L’exposition comprend 17 œuvres qui sont passées d’un lieu à un autre, d’une idée à une autre, et qui ont évolué pour arriver à leur stade actuel.

Dans une lecture critique du critique Dr Moustafa Issa sur l’exposition, nous notons :” La collection d’œuvres sculpturales de “Le voyage” représente un tournant décisif dans une expérience artistique qui s’étend depuis que l’artiste a découvert son amour pour la sculpture ou bien sa passion pour la recherche de son intériorité dans des matériaux nobles ou non nobles. Lors de ses œuvres, il y a des seuils qui s’ouvrent à la matière, en commençant par le fer, en passant par le bronze, la pierre et parfois l’aluminium.”