Dans un monde où les mots se parent des couleurs de l’âme et où les pinceaux tracent les contours de l’émotion, se dresse un rendez-vous incontournable avec l’essence même de l’art. Tel un ballet envoûtant de créativité, l’exposition « Compagnons des Arts » se déploie tel un phénix aux ailes chatoyantes, réunissant trois éminents artistes dans un dialogue intemporel avec la beauté et la profondeur de l’expression artistique. Mira Al Qassimi, Walid Alaa El-Din et Hassan Zaki, porteurs de visions uniques, convergent telles des étoiles guidées par un destin commun vers les cimaises de la 33e édition du Salon international du Livre d’Abou Dhabi. Dans ce voyage enivrant à travers les méandres de la création, chaque toile devient une porte ouverte sur l’imaginaire, chaque trait une invitation à l’émerveillement. Plongeons ensemble dans ce tourbillon d’émotions, où les visages se parent de mille nuances, où les mots dansent sur la toile et où la calligraphie devient une symphonie visuelle. Bienvenue dans l’univers enchanteur où les âmes des artistes se rencontrent et se confondent pour tisser la trame d’une œuvre collective.

Par : Mohamed El Sayed El Azzawy

Trois visions artistiques de trois artistes : l’Émiratie Mira Al Qassimi, les Egyptiens Walid Alaa El-Din et Hassan Zaki, se sont réunis pour une exposition artistique dans le cadre de la 33e édition du Salon international du livre d’Abou Dhabi, qui s’est tenu au Centre national des expositions d’Abou Dhabi.  

L’artiste et écrivain Walid Alaa El-Din a expliqué à la presse émiratie que ce qui caractérise ces trois artistes, en plus de leur amitié, c’est qu’ils sont ce qu’on appelle dans le domaine littéraire “les compagnons des arts”, réunissant leurs expériences créatives à travers différentes formes d’expression : poésie, roman et musique. 

Il a souligné que l’exposition s’inscrit dans le cadre du choix de l’Égypte comme “pays invité d’honneur” pour cette édition du Salon du Livre d’Abou Dhabi, rassemblant ainsi des artistes égyptiens et une artiste émiratie.

Il a ajouté : “L’exposition fait également partie du pavillon de la Maison de la sagesse pour l’impression et l’édition, lauréate du Prix Cheikh Zayed du Livre cette année dans la catégorie de l’édition et des technologies culturelles, qui croit en l’élargissement de la notion de publication, considérant que la peinture est un livre, le théâtre est un livre, le cinéma est un livre, et elle repose sur l’idée de l’esprit lecteur”.

Alaa El-Din a souligné que l’exposition comprend 29 tableaux, précisant qu’aucune ligne directrice générale n’a été définie pour l’exposition, mais chaque artiste a choisi des tableaux portant une seule idée, afin de ne pas créer de diversité qui puisse perturber le spectateur. 

Il a noté que ses œuvres dans l’exposition jouent sur une seule couleur, comme le bleu dans l’un des tableaux avec toutes ses nuances, du blanc cassé au bleu foncé presque noir, le rouge dans un autre tableau et le noir dans un troisième, soulignant que la couleur bleue dans ses tableaux est scientifiquement appelée “bleu égyptien”, car les anciens Égyptiens l’ont découvert, et c’était une découverte étonnante en son temps, devenant partie intégrante de la culture égyptienne, comme dans l’Œil d’Horus et le scarabée bleu.

Des visages tristes 

aux couleurs vives

L’artiste et poète Mira Al Qassimi a expliqué que sa participation à l’exposition, la deuxième pour elle et la plus proche de son cœur, se concentre sur les visages qu’elle a dessinés, en raison de sa passion pour le portrait. 

Elle a mentionné que dessiner des visages pour elle ne se limite pas à dessiner des personnes et des traits réalistes, mais ce sont des visages enfouis en elle qui peuvent être stockés dans sa mémoire pour des personnes qu’elle a rencontrées auparavant, ou des visages imaginaires, certains rappelant les peintures des visages de Fayoum qu’elle aime tant, a-t-elle ajouté. 

Elle a ajouté : “J’ai commencé à dessiner ces visages pendant la maladie de mon père, comme moyen de libérer les sentiments de tristesse et de douleur en moi, et j’ai trouvé que tous les visages sortent tristes même si j’essaie de les dessiner joyeux. 

En revanche, les couleurs vives dans les tableaux comme le jaune, le rouge et le blanc brisent cette tristesse et indiquent ma volonté de résister à la tristesse et de ne pas y succomber, et de m’accrocher à la joie, malgré tout”, indiquant que ses travaux en général ne se limitent pas aux portraits, mais elle dessine aussi des paysages et divers sujets, mais les visages restent les plus proches de son cœur.

Esthétique de la 

calligraphie arabe

De son côté, l’artiste et musicien Hassan Zaki, qui combine dans ses œuvres la calligraphie arabe et l’art du portrait, a indiqué que l’idée de l’exposition est nouvelle, car elle réunit des artistes venant de milieux différents de la peinture, ce qui a enrichi le mouvement artistique de l’exposition, ajoutant : “Malgré nos différences dans nos choix, nous avons essayé de trouver un élément commun qui réunirait nos œuvres, que ce soit la palette de couleurs ou l’atmosphère météorologique sur laquelle nous avons travaillé, et en ce qui concerne mes œuvres dans l’exposition, ce sont sept tableaux, j’ai essayé lors de leur choix d’aller vers la région de la calligraphie arabe, et de l’employer de différentes manières, afin de distinguer entre les œuvres de Walid et de Mira”.