Clin d’œil

Par : Samir Abdel Ghany

Je suis allé à l’école de caricature en Tunisie en 2017, où j’ai rencontré l’artiste créatrice Jihane Dababi, et elle et son mari m’ont manifesté la joie avec un somptueux festin.

On m’a fait découvrir les secrets de la cuisine tunisienne. Etait avec nous le conseiller culturel Wahid Hantati et le merveilleux écrivain et conteur Abdelrazak Kamoun. De retour au Caire, je suivais impatiemment ce qui se passe en Tunisie. Quand j’ai appris que la créative Jihane allait obtenir son doctorat, j’ai aimé le sujet de sa thèse (Le sacré dans les arts plastiques) et j’ai décidé que nous allions tous profiter de ce dialogue avec elle .Depuis l’Egypte, nous saluons une artiste tunisienne.

Mon voyage vers le sacré a commencé dès l’enfance, où il s’est manifesté comme une partie intrinsèque de la culture et des coutumes d’un lieu, formant une mémoire et un imaginaire collectifs. Cette passion a été nourrie lors de mes études à l’Institut supérieur des arts et métiers, mais le tournant s’est produit lorsque j’ai été confrontée au rejet de l’art par le public sous prétexte de “sainteté”. Ce choc m’a incité à approfondir la notion de sacré, non seulement en général, mais plus particulièrement dans sa présence dans les arts visuels.

Après des années d’enseignement des arts plastiques dans l’enseignement secondaire, j’ai décidé de reprendre des études universitaires. Pour mon projet de master, j’ai choisi le thème “Le sacré, le profane et les enjeux de l’identité à travers les œuvres de Jawad Slim et Mounir Fatmi” sous la direction du Dr Sami Kleibi. Dans mon mémoire, j’ai conclu que l’étude du sacré dans les arts plastiques va au-delà de l’exécution plastique et des dimensions esthétiques et expressives, et nécessite un large blog de recherche.

J’ai contacté le professeur Abdel Wahed Mekni pour qu’il supervise ma thèse de doctorat, il a suggéré de comparer les domaines des arts visuels libyen et tunisien en raison de leurs similitudes culturelles, géographiques et historiques. Le titre de la thèse est devenu : “Le sacré dans les arts plastiques, dimensions conceptuelles et esthétiques à travers des expériences contemporaines en Tunisie et en Libye”.

Le décryptage du sacré dans les arts plastiques nécessite une plongée dans les champs philosophique, historique, anthropologique, religieux, psychologique, politique et culturel. Ma méthodologie s’appuie sur la description, la déconstruction et l’analyse pour révéler les manifestations du sacré dans les arts plastiques.

Le sacré s’avère être un concept diversifié, avec le religieux en son centre, bien qu’il croise le séculier, le matériel, le surréel, le sensuel et le psychologique. Le choix d’un artiste visuel tunisien ou libyen nécessite un examen approfondi de la lecture du sacré dans son œuvre.

Comment donner à la ligne verticale une connotation de sainteté divine sans faire référence au sacré dans les civilisations anciennes telles que la Mésopotamie, l’Egypte ancienne et la Grèce, et à sa relation avec la manifestation du sacré dans diverses religions telles que le zoroastrisme, le bouddhisme, l’hindouisme, le judaïsme, le christianisme et l’islam ?

Notre objectif initial se limitait à la ligne, à la forme, à l’espace et à la matière, mais nous avons réalisé que l’art visuel ne se limite pas au sacré. L’invisible et la métaphysique ont joué un rôle important pour alimenter le sacré chez l’artiste depuis l’Antiquité.

Le rituel, le totem, la magie, le mythe et l’envoûtement nécessitaient des inscriptions, des symboles, des signes, des ornements, des sculptures et des matériaux pour communiquer spirituellement ou exorciser les mauvais esprits, et non pour signer l’œuvre du nom de l’artiste. Les artefacts artistiques nous sont parvenus aujourd’hui avec les connotations implicites et explicites du sacré, de sorte que l’art “est le cœur de l’esprit et des artefacts artistiques”.

La manifestation du sacré dans un style artistique subtil est une manière de révéler indirectement la crainte et de la présenter sous un caractère sacré, exprimant le désir de s’approcher des forces invisibles et de leur déclarer obéissance.

Cependant, avec l’évolution de la science, de la mode, de l’industrialisation et de la culture, le concept de sacré est passé de religieux à non-religieux, devenant un concept à multiples facettes guidé par l’homme en fonction de ses besoins. L’artiste construit des temples, sculpte des statues, écrit sur des mosquées et peint des histoires religieuses, essayant d’immortaliser son œuvre et de transcender la mort à la recherche de l’immortalité.

La trinité sacrée est un exemple qui se manifeste dans de multiples civilisations et religions, démontrant la primauté de l’art et de l’idée sur le sacré en tant que concept linguistique.

Après une recherche approfondie sur le concept du sacré et du profane chez Mircea Eliade, Durkheim et Taylor, et sur le sacré et la philosophie de l’amour et de l’éros dans l’art, nous sommes passés à l’étude de l’esthétique de la représentation dans les textes artistiques entre les Arabes et l’Occident.

Du modernisme à la contemporanéité, en passant par les étapes historiques et les changements les plus importants dans le texte visuel. À ce stade, la vision était claire et la liste des artistes visuels de Tunisie et de Libye était définie : Pour la Tunisie, Omar Triki, Ali Znaidi, Abdelmajid Bakri, Najib Bousbah et le calligraphe Amer Ben Jeddou ; pour la Libye, Ramadan Nasr, Mohamed Ben Lamin, Nizar Ali al-Siala et Ali Al-Muntaser.

Leurs œuvres prouvent que la présence du sacré ne se limite pas à une porte, à une forme d’expression ou à des signes spécifiques. Leurs œuvres de peinture, de sculpture, de calligraphie et de caricature portent en elles la profondeur de l’histoire, de la culture, de la religion, de la philosophie et de la politique de chacun des artistes.

Ses dimensions conceptuelles et esthétiques varient en fonction de la combinaison de diverses civilisations, cultures et idées, mais elles ne se contredisent pas dans leur relation avec le sacré.

Dans nos sociétés arabes, l’artiste a encore peur de la transgression bien qu’il soit conscient des dimensions banales du concept, car le sacré porte encore un manteau religieux hérité.

Le sacré et le profane dans la pensée et l’art arabes en général, et en Tunisie et en Libye en particulier, sont toujours porteurs de l’autorité du texte religieux, même si les résultats sont laïques.

J’ai remarqué dans ma propre expérience qu’elle exige une suggestion subtile par l’utilisation de signes, de symboles et de matériaux qui ne représentent pas l’idée autant qu’ils la présentent, ce qui contribue à la déconnexion entre l’art visuel et le spectateur.