Par : Samir Abdel Ghany
Niha Hetta est une plasticienne hors pair. Diplômée de la Faculté des Beaux-Arts, elle était obsédée par un rêve : celui de rendre l’art accessible à tous les gens et non pas confiné seulement dans les salles d’exposition. Elle a transformé ses œuvres artistiques en dessins étonnants sur des vêtements. En peu de temps, elle a pu traiter avec de nombreux grands artistes, de sorte que chaque nouvelle robe devient un nouveau tableau qui bouge sur le sol qui remplit le monde de joie et répand la culture, l’art et la créativité parmi les gens… Niha Hetta n’est pas seulement peintre, elle possède une philosophie propre à elle. J’ai aimé que vous partagiez avec moi ses connaissances et les caractéristiques de sa créativité.
En tant que plasticienne, je trouve que l’art doit s’exprimer sous ses différentes formes sans le limiter à une boîte fermée avec une classification restreinte.
L’art n’a pas de limites, et en tant qu’artiste diplômée des beaux-arts, j’ai pensé faire une forme d’art plastique appliqué représenté dans des peintures plastiques, expressives et émouvantes.
C’est un style appliqué de l’art plastique sur la mode et les costumes. Donc la conception des peintures passe avant tout par l’idée et le contenu que ce soit par une peinture pleine d’aspects techniques, ou en réalisant des croquis ou un story board pour un groupe auto-complet, dans lequel l’idée, le nom du groupe, les couleurs et les matériaux utilisés sont précisés.
Beaucoup de mes créations ont connu un succès énorme, mais la robe de la cendrillon de l’écran Souad Hosni lors de l’exposition « tiens soins de Zouzou « était inoubliable et remarquable.
Ensuite vient l’agencement pour appliquer l’idée de peintures artistiques sur les habits, comme la qualité du tissu et les différentes techniques utilisées pour la coupe, que ce soit par le dessin à la main, la teinture ou l’impression à la main avec et ses diverses techniques ou numérique.
Quant aux ajouts utilisés au design, il pourrait s’agir d’un recyclage de matériaux environnementaux tels que le sel de Siwa, les noyaux de dattes, les graines de fruits, le bois d’arbre, etc. ou l’ajout de quelques points de broderie inspirés du folklore égyptien.
Ce dernier est facile à porter et de se déplacer avec. Tous ces atouts se rassemblent pour compléter le look élégant qui complète le groupe de sacs, chaussures et accessoires appropriés à l’idée. Ceci est évident dans la collection de sacs, chaussures et accessoires.
Chaque collection se fait dans un cadre général et selon une idée particulière qui correspond à notre environnement arabe et notre société orientale. Et la plupart de ces collections sont étroitement liées à un cadre folklorique moderne.
Les collections avaient des noms aussi qui les caractérisent tel Al-Arjoun Al-Qadim ou l’ancien arjoun ; Al-Mawlawiyyah du folklore ; ‘Al-Waha ou l’oasis ; Tayarat Waraq ou le cerf-volant.
Beaucoup d’artistes ont influencé mon style artistique dont les favorables et les exemples et selon ma vision de l’expressionnisme abstraite sont les artistes pionniers Wasily Kandinsky, Mohsen Attia, Renoir, Gibson Polik, Salvador Dali. Et parmi les artistes de l’époque actuelle, le grand artiste Ibrahim Al-Mutaily, qui est considéré comme le père spirituel, l’artiste Taher Abdel-Azim, l’artiste Galileo, l’artiste Khaled Al-Samahi, l’artiste, l’ancien ministre Farouk Hosni, l’artiste Mohamed Khedr, l’artiste Waguih Yassa, l’artiste Mohamed Abla et d’autres grands artistes de ce courant.
J’ai eu la chance de collaborer avec de grands artistes, dans l’art plastique en participant avec eux à des événements artistiques, des ateliers ou des expositions telles que des lectures visuelles des Rubaiyat de feu Salah Jahine et de feu Fouad Haddad, traduites en œuvres d’art avec des artistes d’élite comme Dr Ahmed Nawar, Dr Salah El-Meligy et d’autres artistes et un groupe d’artistes saoudiens dans le domaine artistique, et une vision de quelques œuvres cinématographiques et théâtrales, et leur traduction dans une vision artistique plastique et visuelle. Ce qui m’a été bénéfique et a enrichi mes connaissances en étudiant l’Institut Supérieur de Critique d’Art.
Les expositions les plus importantes auxquelles j’ai pris part sont « Salon noir et blanc » 2021/2022, Exposition générale 2021, Exposition Contes de visages et de lieux, Galerie Dai, Exposition Renaissance du patrimoine dans la Garde républicaine, Exposition « Île de Ghammam », Exposition « Prendre soin de Zouzou, Exposition visions arabes, à la salle al Ahram.
Quant aux obstacles, ils résident parfois dans l’aspect matériel de la mise en place de nombreuses idées et de lignes de production nécessitant un budget important.
L’échec du marché égyptien et local à absorber les idées créatives du concept de pièces uniques, design non répétitif. Seuls quelques segments de la société comprennent ces points. Ne pas publier l’art de la mode dans des festivals et événements spéciaux dans ce domaine à l’échelle nationale. Le manque de soutien des grands artistes à nos œuvres et idées artistiques de manière intensive.
Ne pas offrir des opportunités d’ateliers artistiques de manière abondante pour développer nos compétences artistiques et acquérir de l’expérience auprès des pionniers de l’art plastique.
Manque d’esprit compétitif entre artistes dans le même domaine de la mode lors des ateliers et des festivals pour créer des versions plus améliorées et tendancieuses.
Mon plus grand rêve que je tente de concrétiser est qu’il y ait une grande exposition annuelle digne du nom de l’Égypte, et dans laquelle nous présentons tous nos arts au monde. Les vêtements sont la porte par laquelle l’art égyptien est transmis au monde.
