Clin d’oeil
Par Samir Abdel Ghany
Un papillon aux couleurs de l’arc-en-ciel. Elle aime l’art et le pratique comme un rituel pour réconforter l’âme, pour la libérer de la douleur de la Terre et du mensonge des gens. L’art possède un héritage culturel à travers lequel vous pouvez dialoguer avec le monde. Si vous aimez l’art abstrait, vous vous verrez… et si vous ne l’aimez pas, vous entendrez la musique sortir des peintures et découvrirez quelque chose d’étonnant que vous n’y aviez pas prêté attention.
” J’ai obtenu mon diplôme de l’École supérieure d’éducation artistique, puis j’ai fait une maîtrise et un doctorat avec une spécialisation en critique d’art. Je peignais toujours le soir, mais je ne montrais pas mon travail. C’était parce que j’étais occupé par mes études. Ma première exposition était à la galerie Azad. Pour moi, c’était un test pour savoir si mon travail serait accepté par les spécialistes de l’art. Ce fut une surprise lorsqu’un des employés de la galerie m’a parlé et m’a dit qu’une de vos œuvres avait été acquise. Ce fut la première étape qui m’a encouragé à pratiquer l’art avec confiance, et j’ai commencé à travailler sur moi-même et à essayer de développer mon style artistique”, a-t-elle raconté.
“Le premier artiste qui m’a aidé à atteindre les premiers niveaux de créativité fut Waguih Yassa. Au début, j’étais un grand fan de son style artistique et de ses performances audacieuses, donc je le consultais toujours et je lui parlais de l’art et de ses perceptions, et il n’a jamais été avare de me guider. C’est un artiste créatif et un enseignant sans précédent. J’ai aussi beaucoup appris du grand artiste Samir Fouad…un des grands artistes du monde des beaux-arts”, a-t-elle ajouté.
Et de renchérir : “Mon étude de la critique de l’art m’a beaucoup aidé à analyser mon travail et à mieux le voir, et bien sûr j’ai acquis plus d’expérience malgré mon sentiment constant d’incomplétude, ou en d’autres termes, j’ai toujours le sentiment de ne pas avoir réussi à réaliser mon ambition artistique, et bien sûr, ce sujet pousse toujours l’artiste à essayer de se développer, de rechercher et de s’efforcer d’atteindre la satisfaction de ses œuvres artistiques, et je pense que cela est utile à l’artiste.”
Elle a noté : “Quand il y a un vrai critique, j’accepte tout ce qu’il dit… et je n’ai pas honte d’une quelconque critique négative envers certaines de mes œuvres… Un artiste qui veut se développer accepte toujours la critique. Le problème est qu’il y a des gens qui déforment le concept de l’art abstrait en Egypte, et je les qualifie d’étrangers au domaine de l’art. L’art abstrait en Egypte est très important parce que, tout simplement, c’est l’enregistrement d’un moment, et le plus important est qu’il crée la première impression chez l’artiste, ce qui rend le travail plus libre et plus fluide dans la présentation de l’idée, sans complications académiques, pour que le sens de la créativité ne soit pas perdu”.
Elle a conclu : ” Grâce à ma présence constante dans des forums artistiques en dehors de l’Égypte, en particulier dans les pays européens, j’ai remarqué qu’ils sont très intéressés par l’enregistrement du moment, et donc ils ont toujours recours au style abstrait et aiment la liberté dans l’art, mais je ne peux pas dire qu’il existe une distance entre les artistes Égyptiens et ceux dans le monde… ici en Égypte il y a des artistes créatifs.
Ma dernière participation a eu lieu à Art Fair Paris, et ce fut une étape importante dont j’étais content, et si Dieu le veut, il y aura une meilleure démarche dans la période à venir, car je travaille actuellement sur une nouvelle expérience dans ma prochaine exposition, et j’espère qu’elle réussira.”
