C’est un véritable voyage au centre de soi, une exploration fascinante du fonctionnement intérieur. Le monde des derviches tourneurs mêle à la fois la danse soufie et la méditation. Leur danse tournoyante est bien plus qu’une simple performance artistique. Un voyage de transcendance spirituelle et de désirs, observant les mondes des derviches, leurs tourbillons dans leurs vêtements blancs amples et leurs âmes regardant vers le ciel, tandis que leurs corps sont au sol, dans des mouvements coordonnés, brillamment présenté par l’artiste Rana Chalabi, qui a incarné la danse soufie et mawlawi dans sa dernière exposition, au siège de Qaitbay, au cœur du désert mamelouk au Caire.
Les œuvres artistiques de Rana Chalabi reflètent bien ses divers intérêts, mais la plupart d’entre elles sont dominées par le mouvement physique et spirituel. Elle croit que le mouvement est la vie et veut que le spectateur ressente ce mouvement. Le soufisme est son amour constant, et ses derviches et danseurs reflètent cette passion.
Rana Chalabi incarne les mondes du soufisme d’une manière qui semble directe, et ce sont des mondes qu’elle maîtrise dans l’expression de toutes ses œuvres. Tout comme elle exprime le corps et les danses soufies, elle dégage dans ses œuvres un côté spirituel que le cœur n’ignore pas et touche tous ceux qui les regardent, s’inspirant de l’imam des soufis, Galal El din El Rumi, dont la citation : « Vous n’êtes pas une goutte d’eau dans un océan, mais plutôt un océan entier dans une goutte d’eau.
“Tout dans le monde bouge et tourne de la même manière”, explique Rana Chalabi, la philosophie de son exposition, qui combine peintures et statues. Tout comme le soleil et les planètes tourne autour de lui, ainsi vient la Mawlawiyyah. La danse est exécutée par huit des fidèles qui tournent autour d’eux-mêmes et autour du cheikh qui se tient au milieu, ajoutant : « Ceci conduit à l’élévation de l’esprit, à l’éveil et au rapprochement de Dieu. »
Elle ajoute que pour la première fois dans l’exposition, elle travaille avec le fer, en créant des modèles abstraits qui reflètent bien l’idée mais de manière peu détaillée, ajoutant : « Bien que le fer soit un matériau difficile, lourd et rigide, elle voulait qu’il se transforme en un objet léger comme un oiseau, pour obtenir une bonne expérience.
Dans ses peintures, elle a utilisé divers matériaux sur toile, dans différentes couleurs comme le noir, le blanc et les nuances de bleu, pour que ses héros émergent, chacun sur sa propre orbite, tournant comme des planètes ou volant avec leur corps dans l’espace sans toucher le sol.
Pendant plus de 30 ans, elle a présenté des expositions en Égypte et dans d’autres parties du monde, comme les USA, Londres, Paris, Vienne, Beyrouth. Egalement au Musée national arabo-américain de Tokyo. Mais elle estime que l’expérience d’exposition en Égypte, où elle vit depuis plus de 45 ans, est particulière et elle dit : « L’Égypte est la mère du monde et mon pays, dans lequel je suis arrivée à l’âge de 21 ans.
Elle souligne que le siège de Qaitbay dans le désert mamelouk est un endroit spécial et formidable et le meilleur endroit pour organiser l’exposition, car il se trouve à côté de la célèbre mosquée de Qaitbay.
