Clin d’oeil :

Par Samir Abdel-Ghani :

L’exposition parle de la providence et des gens. C’est l’une des expériences de l’artiste créative Randa Ismail qui s’efforce à chaque exposition de faire un pas en avant. J’ai visité l’exposition à la galerie Samaa à Zamalek et j’ai aimé que tous ceux qui l’ont visitée écrivent à ce sujet et j’ai demandé à tous mes amis de m’envoyer leur avis. La première à écrire était mon amie créative Eman Khattab.

Je la connais depuis environ dix ans. Son accueil chaleureux et son âme douce m’ont attirée. Elle pratiquait le dessin et commençait à développer sa personnalité et son style distinct. Et étant donné qu’elle est à l’origine diplômée en génie, ses lignes et ses compositions penchaient vers un caractère géométrique et structuré, même dans le choix des couleurs avec un soin extrême et de mon point de vue, cette tendance était à la fois une qualité et un défaut, en même temps, car d’une part, c’est un style sûr pour réussir car il est bien calculé, mais en même temps, c’est un style restrictif pour l’âme de l’artiste qui cherche à s’épanouir. J’ai toujours été attirée par les personnages de Randa qui oscillent entre le réalisme, l’expressionnisme et le symbolisme à travers lesquels elle incarne des images rêveuses, idéalisées et aux lignes claires et aux mouvements bien définis comme sa personnalité calme et apaisante. Je la taquinais souvent en lui disant. J’aimerais que tu oublies que tu es ingénieure à la base et que tu t’envoles encore plus haut et elle riait et me disait moi aussi j’aimerais. Je savais qu’en elle résidait l’âme d’une artiste prête à s’envoler, et elle se dirigeait lentement mais sûrement vers cet objectif, jour après jour, exposition après exposition jusqu’à ce que je voie ses dernières œuvres dans sa dernière exposition et j’ai réalisé que Randa l’artiste renouvelée qui s’est beaucoup investie était maintenant entièrement prête à sortir du cadre, elle a déjà osé avec courage tout en restant calculée, mais elle a pris une forme plus profonde, plus concise et plus expérimentée. Très heureuse pour mon amie très travailleuse et pour son développement artistique, toutes les composantes de l’œuvre d’art, les compositions libres, les couleurs interdépendantes et les sujets qui se rapprochent de la fantaisie en utilisant le symbolisme et l’imagination…

D’autre part, l’artiste et ingénieur Hassan Dawood a estimé que ce que Randa crée n’est pas la peinture de tableaux artistiques mais plutôt la construction architecturale de ses tableaux qui portent une fantaisie orientale créative.

Et en tant qu’ingénieur, elle se soucie de tous les détails de l’œuvre d’art et chaque œuvre commence par une conception qui remplit l’esprit de l’artiste avant de la mettre en pratique et ce qu’elle fait est une création digne d’une artiste inspirante et nous attendons beaucoup d’elle dans le monde de l’art pictural.

Je me tenais à côté d’un des visiteurs de l’exposition, nommé Hossam Moustafa, travaillant comme guide touristique. Il m’a dit que les tableaux de l’exposition sont la plus grande publicité touristique pour l’Égypte. Chaque tableau est une affiche racontant ce que nous avons de plus beau. Elle a dessiné le Nil et en a fait le centre de nos vies et a dessiné les humains et les animaux et a fait régner la paix dans tout l’endroit. Ces tableaux méritent d’être vus par le monde entier.

L’artiste et critique d’art Rania Khalaf a également écrit : “Heureuse de voir cette magnifique exposition cette semaine de la belle amie artiste Randa Ismail avec qui nous partageons l’amitié et la passion pour l’art depuis de nombreuses années. L’exposition de la providence à la galerie Samaa présente une expérience monochrome impressionnante et très audacieuse ainsi que des tableaux de groupes qui ont transformé le tableau en une scène vaste et riche en couleur, en personnages et en mouvement, où Randa a bénéficié de son étude de l’architecture.” Tandis que l’avis du grand critique Salah Beysar dans son exposition actuelle “Proche et Lointain” était également beau, ces panoramas qui incarnent l’esprit de la vie quotidienne en plein jour et qui regorgent de gens, d’animaux, de bâtiments, d’arbres, d’eau et de véhicules modernes et de “tuk-tuk” dans un rythme horizontal et vertical et des angles de perspective et parmi eux, une vue dans un rythme circulaire évoque la symbolique du mouvement de la vie qui tourne sans fin à propos de ceux qui cherchent avec espoir et travail l’énergie de la lumière et les sources de la providence. Ses œuvres sont devenues une ode au Nil, à la terre et à l’épopée humaine dans ses contemplations du côté de la personnalité égyptienne qui porte en elle la bonté et la tolérance… l’esprit de simplicité et de satisfaction