Une fois, elle est allée à l’atelier du réalisateur de théâtre créatif Hanaa Abdel Fattah. Assise aux premiers rangs avec une étincelle dans les yeux comme si elle voulait tout savoir.
Encore une fois, à la réunion de l’Union des Dessinateurs du Monde présidée par l’artiste Mohamed Effat, elle était assise cachant son rire enfantin. Il s’agit de l’artiste Rania Khallaf, une journaliste surdouée au journal Al-Ahram Weekly, elle réalise des caricatures, suit des expositions d’art avec des critiques et écrit de la poésie. Ma question était la suivante ; que présentera-t-elle lorsqu’elle peindra de l’art plastique…? J’ai vu ses peintures séparées dans des expositions de groupe puis une exposition conjointe l’été dernier, et la voici qui prend le risque et présente son exposition solo intitulée Semidétachée. Elle a présenté son exposition en disant : Entre deux cercles semi-séparés, il y a une ligne fine que je peux appeler le temps. Le temps comme un champ pour notre tentative de se rapprocher de l’autre. Lorsque nous nous séparons en cercles de ceux que nous aimons, notre tentative échoue, même lorsque nous nous approchons, communiquons et nous identifions à l’entité de l’autre. Pensez-vous que vous avez réussi à attraper quelque chose maintenant ? Pouvez-vous prétendre avoir une connaissance ou une possession complète ? Qu’en est-il de ces lieux que nous avons abandonnés et si nous y retournions ? L’âme peut-elle se reconnecter ? Nous vivons dans des états fréquents d’attachement et de détachement de nous-mêmes, de nos proches et des photos de lieux qui nous marquent. Ainsi, entre les tentatives de connexion ou de séparation, nous tirons des distances entre nous, et nous essayons toujours, dans ce qui ressemble à un chemin creux, de communiquer, et nous finissons comme des pronoms séparés.
L’exposition est comme un enregistrement audio et vidéo d’un psychiatre qui a un groupe de personnes qui sont en train d’avouer de tout ce qui est caché en euxmêmes. Dans chaque tableau, l’artiste présente une confession et une condamnation au monde qui l’entoure. Elle a pu présenter ces confessions à travers des espaces de couleurs qui ont un sens abstrait et symbolique qui vous fait chercher des réponses à ce qui se passe à l’intérieur de vous.
Avant de chercher ce qui se passe à l’intérieur des autres, il a réussi à révéler à travers la couleur, et les peintures sont devenues révélatrices d’une voix qui contenait de l’anxiété, de la peur et de la colère écrites et des aveux sur les déceptions qui s’annonçaient. C’est une des raisons pour lesquelles nous avons trébuché… mais ce qu’il y a de beau et de positif dans l’exposition, c’est la présence artistique. Les œuvres sont comme un poème en colère, mais c’est à travers lesquels qu’on sent et lit un très beau vocabulaire.
L’artiste a su se faire une place et se distinguer. Elle peint un monde qu’elle connaît, des soucis qu’elle ressent, des défaites et des déboires. Mais à travers l’exposition et ces peintures distinguées, elle annonce la victoire de la beauté. Elle a pu transformer ses douleurs en œuvres d’art d’une grande élégance et distinction. Le spectateur de l’exposition sera surpris qu’il s’agisse de sa première exposition, car il y existe dans ses tableaux peints un monde qui semble intégré et traite de surfaces avec une éloquence plastique inégale.
L’artiste a su faire de la couleur un héros, et elle a utilisé toutes ses expériences et sa relation avec l’art de la caricature dans certaines œuvres pour la présenter avec un sens de l’ironie.C’est une exposition qui vaut la peine d’être vue, et Rania mérite d’être reconnue pour le succès de sa première exposition, car elle présente ses jeux, ses expériences et ses histoires sur ses maux et ses rêves avortés.
Bien que l’exposition ait un nom semi-séparé, Rania s’est unie hâtivement dans le monde de l’art plastique. Des réponses positives ont été données sur le possible et l’impossible. L’exposition tenue à la salle de Samah se poursuivra jusqu’à le 23 du mois courant.
