Par Samir Abdel-Ghany
J’ai reçu une invitation à visiter l’exposition de l’artiste et peintre Walid Alaa Eldin à Beit El-Sennari dans la région de Sayeda Zainab. Bien que je n’en aie jamais entendu parler auparavant, les informations que j’ai reçues indiquaient qu’il avait obtenu une maîtrise en journalisme de la Faculté de journalisme de l’Université du Caire. Il a occupé plusieurs postes dans le domaine du journalisme culturel arabe et travaille actuellement en tant que conseiller au Centre culturel d’Abu Dhabi de langue arabe.
Parmi ses œuvres romanesques, on trouve “Ibn El-Qatia” (Fils de la Copte), “Kimiya”, (Chimie) et “Al-Ghomidah” (Fermez les yeux). En théâtre, il a écrit “72 heures de pardon”, “La recherche de l’oiseau”, et “Shi Fi Weshk” (Quelque chose sur ton visage). En poésie, ses œuvres comprennent “Ma langue me trahit”, “Et ses membres expliquent le temps”. En littérature de voyage, il a écrit “Un pas vers l’élargissement du bleu”.
Il a remporté plusieurs prix littéraires, dont le prix Sawiris, le prix Sharjah pour la créativité arabe en théâtre, le prix Ghanem Ghubash de l’Union des écrivains et des littérateurs des Émirats arabes unis, ainsi que le prix de littérature de guerre égyptienne et le prix Al-Adab pour la nouvelle.
Toutes ces informations présentent un écrivain qui a exploré les portes de la littérature, alors pourquoi se tournerait-il vers le monde de l’art pictural ? Étant intéressé par le sujet de l’art-thérapie, je me suis dit peut-être qu’il a choisi l’art pour guérir ses douleurs. Par souci de visiter l’exposition, je suis allé un jour avant l’ouverture et le moment heureux était là, accrochant les peintures dès le début, et je les regardais disposées sur le sol. J’ai ressenti du plaisir, ce sont des œuvres d’un artiste ayant une relation avec la couleur, ses compositions sont magnifiques.
Ce ne pouvait pas être sa première exposition. Il y a un style, une pensée, une logique. J’aurais dû engager une conversation avec lui pour en savoir plus et vous le présenter pour que vous puissiez apprécier l’expérience. L’exposition est basée sur le jeu du cercle. De mon point de vue sur les arts, c’est une unité intégrée où il n’y a pas de séparation, et rien n’empêche le passage d’une couleur à une autre même si l’outil utilisé par l’artiste est différent. L’essentiel dans tous les jeux est l’imagination, je n’ai pas laissé la poésie pour le théâtre, ni le théâtre pour le roman, et aujourd’hui je laisse le roman pour l’art pictural. Je ressemble à l’homme qui jongle avec une série de balles entre ses doigts, les lançant dans les airs de manière séquentielle et les attrapant de manière séquentielle. Toujours une balle entre ses mains et plus d’une balle dans les airs, je suis ce joueur, mon plaisir est toujours là, j’exerce les arts de cette manière », a-t-il dit.
Cela me fait sentir que je suis sûr de mes capacités et de mes talents, et la vérité est que je ne présente pas un spectacle, c’est ma vie et j’aime la vivre ainsi. Il y a eu un moment décisif dans ma vie lorsque j’ai publié mon roman “Kimiya” (Chimie) en 2020, j’ai ressenti un vide. Ce roman était le monde dans lequel je vivais… C’était l’ami le plus proche de mon cœur et de mon esprit. Et soudain, il a disparu. J’ai essayé de terminer l’écriture de mon roman “Al-Ghomidah” et je l’ai emmené chez l’éditeur après que le désir nostalgique pour le monde de l’art plastique a explosé en moi. Il y avait quelque chose en moi qui insistait pour que je prenne le pinceau et les couleurs, et en effet, je me suis retrouvé ensorcelé, dessinant nuit et jour, et découvrant à chaque œuvre qu’il y avait en moi un stock d’images, de passion et de nostalgie pour ce monde avec tout son charme et sa beauté, comme si le dessin était l’une des balles avec lesquelles je joue.
J’ai eu des expériences avec la musique et la photographie, et c’est ce que j’ai ressenti alors que je dessinais, mes yeux saturés de milliers de clichés et mon esprit rempli de musique m’ont fait dessiner comme si je pratiquais l’art depuis longtemps. La nostalgie de mon enfance est revenue et j’ai rappelé mes souvenirs avec mon premier enseignant et mon père. J’ai commencé à jouer avec la lumière et les ombres et à pratiquer l’art avec un esprit émerveillé pour tout ce que je vois et que je redessine à ma manière.
Il n’y a pas d’école spécifique à laquelle j’appartiens, ni de groupe d’artistes que je suis. Je suis l’enfant du jeu, et c’est ma propre école. La vérité est que je suis chanceux de vivre à l’ère de l’explosion des connaissances. Je peux visiter des musées tout en étant assis devant la mer et discuter avec les artistes les plus importants et entrer dans leurs studios.
Alors que je prends mon café du matin, mes yeux, mon cœur et mon esprit sont constamment à la recherche de ce qui surprend mon imagination. Le dessin est un moyen de contemplation étonnant pour l’écrivain qui est en moi, le poète qui contrôle mon être, et le photographe et le musicien. Le dessin était un refuge sûr pour redécouvrir qui je suis.
Le cercle domine ma pensée (je lui ai dit que le cercle qu’il veut compléter c’est lui). Il a souri et a dit que les cercles dans cette exposition ne se complètent pas. Vous trouverez dans chaque cercle une série de cercles. Vous trouverez des cercles sans fin. Vous trouverez également des cas de fragmentation et de recherche de salut dans certains cercles. Vous trouverez des écrits ou des traits de personnes. Vous trouverez des lettres fuyant un abîme profond comme si elles voulaient flotter à la surface. Vous trouverez des cercles et des semblants de cercles. Vous trouverez l’obscurité et vous trouverez la lumière.
La conversation s’est terminée. J’ai salué l’artiste et certains de ses invités, puis je suis allé prendre des photos des œuvres après qu’elles aient été accrochées au mur. Chaque tableau captait la lumière qui lui était dirigée pour se dévoiler. Je souriais en regardant les tableaux, heureux de la conversation avec l’écrivain-artiste. Avec chaque tableau, je ressentais sa sincérité, mais aussi les tableaux révélaient ce qu’ils ne disaient pas. Ils exprimaient son anxiété, sa douleur. L’enfant qui ne veut jamais grandir. Ils exprimaient son âme rebelle. Dans le cercle qui semble complet à l’intérieur, se trouve l’énergie de son explosion. Le cercle peut être un soleil ou une bombe. Le cercle est une âme créative explosive. Elle se révélera à chaque nouvelle exposition. Et Walid, que connaissent les écrivains, les poètes, les dramaturges, avec des dizaines de prix sur l’étagère de sa bibliothèque qui témoignent de son génie. Il attend le prix des amateurs d’art pictural. L’exposition est à Beit El-Sennari et elle attend votre visite.
